書法是我們化一身精力也不能窮盡的一門藝術(shù)。這門藝術(shù)博大精深，但又親切易于接近。它以文字為載體，通過線條的演變，表現(xiàn)出人的精神世界，如詩如畫，也是中華民族性格和思維的重要因素之一。

書法藝術(shù)之美，根源于對大自然的禮贊和對于生命的贊美。故觀公孫大娘舞劍、挑夫爭道、兩蛇相斗，以至浪卷云舒、高山墜石……皆可啟發(fā)書法藝術(shù)家的靈感，在一動一靜，或開或合，有虛有實(shí)之間，增進(jìn)藝術(shù)的體驗(yàn)。

懷素形容他的草書如“奔蛇走虺”，而失敗的筆法則常被人譏為“死蛇爛蟮”。兩者的差別全在于有無生命感。這種生命感的獲得，源于藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的理解，對于大自然敏銳的體察，以及長期的實(shí)踐，使自身精神的力量和肌體的力量凝聚在一起，運(yùn)用于指末毫端，始可收到氣韻飽滿、生氣盎然的效果，這種似乎近似于玄奧的要求，建立于綿延千載數(shù)量眾多的經(jīng)典作品之上，有法可依、有理可循，顯得生動而具體。

中國書法要求在抽象的形式美中貫注大自然豐富多變的生命感，這正是中國文化的精粹之處。對于韻律、節(jié)奏、線條、色彩等構(gòu)成的美的鑒賞力，屬高層次的文化修養(yǎng)?，F(xiàn)代派藝術(shù)在西方，也常有“曲高和寡”之處。英國美術(shù)史家赫伯特·里德說過：中國書法藝術(shù)與西方抽象藝術(shù)有類似之處。不過西方現(xiàn)代派藝術(shù)一般都缺乏像中國書法那樣明確的規(guī)律或法則，所以常常得不到公眾普遍的承認(rèn)。他說得很對，我們正是在長期的文化演進(jìn)中，積累下豐富而明確的規(guī)律法則，使精深的書法藝術(shù)，人人得以“學(xué)而知之”。雖然，各人天份的不同，其成就可以有高下之別，但對這門藝術(shù)的喜好和了解都能達(dá)到相當(dāng)?shù)钠毡樾?。尤其這種抽象之美，又與生活緊密結(jié)合，使得廣大的受眾，普遍接受了這種美得涵養(yǎng)，在長期的熏陶中自然而然地理解了動與靜、虛與實(shí)、快與慢的辯證關(guān)系，認(rèn)識到分寸感以及和諧的重要意義，理解了生命與自然法則的巨大價值。其獨(dú)創(chuàng)性，顯出了中國人特有的智慧和能力。

可以這樣說，中國書法是紙上的舞蹈，是抽象的繪畫，是無聲的音樂，是文學(xué)的媒體，是在平面上塑造的三維空間……所以，美學(xué)家宗白華、李澤厚都把書法看作是中國各類造型藝術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)的靈魂；太平洋彼岸的華裔美籍學(xué)者蔣彝在《中國書法》一書中也說：“在中國，任何可以稱為藝術(shù)作品的東西都或多或少與書法有某些聯(lián)系……我們認(rèn)為書法本身居于所有各種藝術(shù)之首位。如果沒有欣賞書法的知識，就不可能真正理解中國的美學(xué)。”這些見解決非夸張之辭，而是一語中的、恰如其分的慧眼卓識。盡管如此，書法卻不是一種高深莫測的藝術(shù)類型，相反，它在中國是一種最有群眾基礎(chǔ)、最普及和最有實(shí)用價值的藝術(shù)。

在那遙遠(yuǎn)得記不清歲月的時代，書法就在民間的土壤里孕育。仰韶文化中，紋陶盆上那人面含魚、牽手舞蹈的圖畫，便隱藏著書法的最初的線條。接著，殷商時代，人們占卜祭祀時，似乎漫不經(jīng)心地刻在龜甲獸骨上的文字符號，以它比彩陶紋飾更為純凈、自由、多樣的線的曲直運(yùn)動和空間構(gòu)造，表現(xiàn)和表達(dá)出種種形體姿態(tài)、情感意興、氣勢力量，終于形成了中國特有的書法藝術(shù)。與這種懸鐘垂韭、橫直轉(zhuǎn)折、疏密調(diào)和的甲骨文不同，周代出現(xiàn)了鑄刻在金屬器皿上的銘文，它或方或圓，或結(jié)體嚴(yán)正，章法謹(jǐn)慎，一派崇高肅穆之氣；或結(jié)體渾圓，似疏而密，外柔內(nèi)剛，一派開闊寬松之容。然而無論是甲骨卜辭，還是金文大篆，均出于民間能工巧匠之手，他們無心于書而成書，不曾留下姓名。沒想到無意插柳柳成蔭，這些無名書家的創(chuàng)造，后來竟繁衍子孫般地發(fā)展成小篆、隸書、草書、行書、楷書等千姿百態(tài)、蔚為大觀的藝術(shù)樣式。

線條是書法的精神和靈魂。運(yùn)用不同的速度和提按，而產(chǎn)生豐富的表情，加之墨色、剛?cè)?、松緊、險絕的巧妙應(yīng)用使線條更富有人文的色彩。在線條的分割下，空間無意中被激活，跳躍的布白，顯示出生命的律動，與自然。玉箸篆法，以長鋒羊毫為佳，中鋒行筆，講究控制筆尖的能力。中鋒運(yùn)筆，勢從內(nèi)出，氣韻中貫，發(fā)力從容不迫轉(zhuǎn)折要略帶提按；使轉(zhuǎn)圓通，筋絡(luò)相連；行筆時力量要均勻有力，似鐵入木三分，卻又講究寓圓于方；字形力求溫婉圓潤，對稱和諧；筆觸清新雅，氣息流暢。作品的整體感覺以趨古為佳。

如何寫出小篆高古的線條，而又能達(dá)到多變的理想境界呢？就我個人理解，要調(diào)整心境，如老僧入定，這樣才能達(dá)到心與筆想通、相融，自然穩(wěn)健的狀態(tài)。要萬毫齊力，使老辣、柔和、圓厚、古拙、剛硬和堅定的藝術(shù)效果躍然于紙上。小篆的書寫，若不是靜心若素，氣斂神寧，沉穩(wěn)得當(dāng)，用筆稍有偏頗，都可能會影響到線條和結(jié)字的形象，使氣脈斷續(xù)，整篇布局難以協(xié)調(diào)，首尾無法相顧。又清代蔣和《書法正傳》謂：“有筋者，顧盼生情，血脈流動，如游絲一般，盤旋不斷，有點(diǎn)畫處在畫中，無點(diǎn)畫處，亦隱隱相貫，重疊牽連，其間庶無呆板散渙之病?！睂懽瓡惨P意連貫，猶如寫行草一般，用筆氣聚，筆意流動，映帶勻美，每個字都富有姿態(tài)，雖字字不相連屬，但整幅布局，有一氣呵成之感。要如豐坊《書訣》所謂：“行筆而不停，著紙而不離，輕轉(zhuǎn)而重按，如水流運(yùn)行，無少間斷，永存乎生意?！泵靼状酥嘘P(guān)節(jié)，再結(jié)合書家的心性，求真情、天趣、風(fēng)格自然流露。這些都要通過持之以恒不間斷的正確練習(xí)與感悟，才能事半功倍，融會貫通。只有這樣才能寫出打動我們靈魂深處的作品。